宋红雨钧瓷大师

你有没有想过，在千年前的宋代，有一种瓷器能让文人雅士为之倾倒，让帝王将相争相收藏？这种瓷器就是钧瓷，它以其独特的窑变釉色和精湛的工艺，成为了中国陶瓷史上的瑰宝。今天，就让我们一起走进钧瓷的世界，感受它的魅力。

钧瓷的历史渊源

钧瓷的历史可以追溯到唐代，那时的钧瓷还只是花釉瓷，釉色以褐为主，上面布有不规则彩斑，有月白、乳白、天蓝等色，挥洒自然，有烟云变化之美。到了宋代，钧瓷的窑变技艺逐渐成熟，釉色变得更加丰富多彩，出现了玫瑰紫、海棠红、玛瑙红等著名釉色。宋徽宗初年，在禹州钧台附近建官窑为皇宫烧制贡瓷，使得钧瓷从诸多青窑瓷器中脱颖而出，成为了宋代五大名窑之一。

钧瓷的艺术特征

钧瓷的艺术特征主要体现在釉色和造型两个方面。钧瓷的釉色以蓝、红为主，其中蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。钧瓷的红色则是由氧化铜在还原气氛中烧成铜红釉，使得烧出的釉色青中带红，如蓝天中的晚霞。

钧瓷的造型主要以手拉坯捏塑成型，除了注重圆、扁、方、长、曲、直、缩、张，刚柔相间，格局合理，虚实得当等特点之外，特别注重做到古朴典雅，美观大方，浑厚庄重，装饰简练，线条明朗，棱角突出，起伏恰当，以增强钧瓷形体美的艺术效果。

钧瓷的窑变艺术

钧瓷的窑变现象更是巧夺天工，变幻莫测，意蕴无穷。其釉面结构多变，有的色带呈光芒放射状，有的横向或斜向浸漫，如同云雾缭绕峰峦；而纵向流淌，又如瀑布直泻而下，气势雄浑。有的作品或像江湖万里，或泛舟远航，或深山小溪，或月夜风景，或寒鸦归林；更有的如彩虹闪现，烟花怒放，飘逸虚幻，颇具神韵；还有的如晨日出海、夕阳回归等生动活泼的自然景观。这些窑变自然景象，色彩艺术之美，可谓钧瓷艺术的一绝。

钧瓷大师孔相卿

在当代，有一位钧瓷大师，他不仅继承了传统技艺，还大胆创新，成为了钧瓷艺术创作的扛鼎人物，他就是孔相卿。孔相卿出身钧瓷世家，自幼便对钧瓷产生了浓厚的兴趣。他从事钧瓷艺术研究近30年，在钧瓷的釉色、工艺造型、烧成方式等方面均有重大技术突破。

孔相卿1992年创办孔家钧窑，他经过研究、整理北宋钧瓷的传统工艺手法，论证釉色形成的理论依据，创立了当代钧瓷的制作方法和工艺流程，并率先在钧瓷界带头推广、规范钧瓷的制作工艺，一改建国以来钧瓷制作笨拙、单一的局面，真正体现出宋钧的艺术美。他以创立现代钧瓷生产工艺体系、逐步破解窑变之谜、丰富钧瓷的艺术表现形式、积极探索钧瓷产业化新路径、成功研制铜系青蓝釉等杰出成绩，成为钧瓷界公认的领军人物。

钧瓷的文化意义

钧瓷不仅是一种瓷器，更是一种文化。它承载着中华民族数千年的深厚文化底蕴和精湛传统技艺。近年来，钧瓷在产品创作与文化传播方面不断求新求变，成为中国文化‘走出去’的重要载体。孔相卿创作的多件钧瓷精品走出国门，频频亮相国际陶瓷艺术展及重要外交场合，向世界生动诠释了中式美学的意境与东方智慧的光辉。

钧瓷以其独特的魅力，吸引了无数人的目光。它不仅是中国的瑰宝，也是世界的瑰宝。让我们一起欣赏钧瓷的艺术之美，感受中华文化的博大精深。